ATRAVÉS DO LIVRO ORIGINAL EXPERIÊNCIAS COMUNS por Stuart ManinsReproduzido com permissão de conexões na primeira infância: Journal of Music e Aprendizagem Baseada em Movimento (Vol. 7, No. 3, verão 2001). © 2001
pela Fundação de Aprendizagem Music-Based (ecconnect@aol.com).
Da parte de trás da sala de aula, observei uma leitura do professor-estagiário um livro compartilhado a cerca de 25 seis anos de idade. As crianças sentaram com os olhos arregalados e focada atenção no livro, a história, e do professor. Ela leu soberbamente. A história foi acompanhada por uma ampla gama de efeitos vocais, que me disse que ela não só sabia como entreter juniores, mas também que ela tinha um ouvido apurado para o terreno de jogo, ritmo, timbre e volume. Sua voz foi alta e baixa, ela tocou, assobiou, e resmungou, e as crianças ficaram fascinadas.
Embora não haja nada de novo em uma cena para qualquer professor que visita os alunos durante a prática de ensino, que era estranho que esse aluno tinha acabado de me pediu desculpas, professor de educação musical, por não ensinar música. Sua razão era "a classe não gosta e eu não posso fazer isso." Esse talento, implorando para ser aproveitada para fins musicais, permaneceu inexplorado! As crianças se esforçou para juntar-se quando podiam. Qualquer repetição era ansiosamente aproveitou de toda a classe como eles apresentaram uma sutil sensação de mimetismo. Algumas palavras e sons eram boca em antecipação, e hesitações no fluxo de história foram preenchidos com as tentativas individuais para fornecer a próxima palavra.
Foi neste momento que a seguinte maneira de ajudar as crianças cantam em sintonia e movimento no tempo foi concebida pela primeira vez. Por que não estavam ali histórias disponíveis, que convidou as respostas musicais que são tão importantes? Não apenas histórias sobre música e músicos, mas histórias com um apelo intrínseco que obrigam crianças a se tornarem musicalmente envolvido. E por que não poderia essas histórias convidar as crianças para começar a ler e escrever símbolos de música, como está sendo feito com símbolos da linguagem nos seus programas de alfabetização? Essas histórias se proporcionar às crianças agradável, bem como experiências progressivamente informativos e iria gradualmente cobrir elementos básicos de composição simples, como a escala pentatônica, bem utilizada padrões rítmicos em tempo simples e composto, em contraste dinâmica, bem como uma variedade de salas de aula e cores de tons vocais, improvisações, drones, e ostinato.
Aqueles de nós interessados em alfabetização música pode beneficiar com o estudo de pesquisa, debates, práticas e teorias referentes à alfabetização de linguagem. A ênfase na construção de instrução com as experiências das crianças, a importância de textos em linguagem natural, bem como a inter-relação da leitura e da escrita são aspectos admiráveis de alfabetização linguagem que pode ser facilmente transferidos para a educação musical. Ser da Nova Zelândia, eu sei em primeira mão de métodos pioneiros do nosso país na leitura da educação, bem como a nossa reputação supremo na alfabetização de linguagem. Na década de 1970 pesquisa Rendimento Escolar, 9e 14 anos de idade na Nova Zelândia o primeiro colocado na leitura conquista quando comparado com todos os outros países participantes.Descrevendo estes tempos, Dr. Libby Limbrick (2000) do Auckland College of Education escreve:
Nós tínhamos realizado, para as duas últimas décadas, uma posição invejável nas estacas de alfabetização do mundo. Alfabetizadores de várias partes do mundo estavam estudando nossos métodos e ambientes de sala de aula, os nossos materiais de alfabetização tinha sido exportado para outras partes do mundo;. E nossas abordagens para a leitura ea escrita foram sendo adotadas em vários países (1)
Mas, os dias de glória do início dos anos 1990, em que a Nova Zelândia foi elogiado na revista Time por sua alta taxa de alfabetização e métodos de instrução, são bem passado. Assim como muitos de nossos colegas ocidentais, estamos na Nova Zelândia estão agora a braços com problemas de aumento do número de estudantes de baixa renda e mais crianças a partir de casa fundos que não falam Inglês.Como resultado dessas mudanças, nós abandonamos o terreno mais alto de superioridade internacional de alfabetização.
Antes de discutir a alfabetização de prosseguir, devo ligar o meu entendimento de alfabetização de música para o trabalho de Zoltán Kodály e Carl Orff, de quem eu ter derivado muitos princípios básicos e as seqüências de aprendizagem. Também é bom lembrar que o termo alfabetização como relacionado à música é essencialmente metafórico. Assim como a linguagem de leitura e escrita envolvem o desenvolvimento de conhecimentos e habilidades associadas com estilos, gêneros, tecnologias e estruturas, no sentido mais amplo, assim como aplicar essas habilidades em música leitura e escrita. Tais habilidades musicais são incluídos no âmbito de uma apreciação de convenções ligadas à criação, execução, e avaliar criticamente composição e performance. (2) Mas, para muitos educadores musicais, como acontece com muitos professores de línguas, o pão com manteiga da alfabetização se encontra em desenvolvimento competências relacionadas com a leitura e escrita dos símbolos comumente associados com os seus campos.
A transferência de conhecimentos daquela encontrada na alfabetização de linguagem para que na música de alfabetização é seguro, pelo menos, na seguinte pequeno experimento conduzido 1987-2000.Inicialmente concebido para responder a perguntas que tinha persistido em me desafiar, esta experiência começou como uma maneira de incorporar o que nossas autoridades de alfabetização de linguagem foram descobrindo e que culminou com a produção de um conjunto de 12 livros intitulada Histórias de Música para Juniors. (3) Estas histórias foram escritas com a compreensão de que música e linguagem dependem da percepção, recepção e produção de padrões de som. Personificação dos intervalos de música foi utilizada nessas histórias como uma ferramenta para ajudar as crianças a compreender esses "personagens" como "So-me", "La-me", "La-so-me", etc (4) Aqui, alfabetização tonal foi enfatizado separadamente alfabetização rítmica, com a natureza rítmica das histórias sendo inicialmente determinado pelo ritmo, espaçamento e padrões rítmicos das próprias palavras. A prática da leitura de um livro "comum", também conhecido como leitura assistida ou cooperativa, desde que o passo necessário entre a leitura e leitura por crianças. Tratava-se de ler com as crianças.
A experiência compartilhada livro tem crescido a ser um método popular usado por especialistas da primeira infância para facilitar a alfabetização de linguagem. Aqui, normalmente, um professor lê uma história para um grupo de crianças sentadas nas proximidades. A "grande livro", com grande texto e ilustrações que seguem de perto a linha da história é colocado onde ele pode ser visto claramente pelo professor e as crianças. Se o professor é especializado em contação de histórias, as crianças vão ouvir de olhos arregalados e open-orelhudo, com toda a atenção focada nas imagens e palavras vistas nas páginas, bem como sobre os sons e linguagem ouvido na história. As crianças costumam participar durante as leituras subseqüentes (particularmente com sons repetidos) e imitar as cores de tom, ritmo, tom, volume e padrões rítmicos que ouvem. Um professor pode usar essas respostas para fins musicais, concentrando-se no intervalo de afinação básica da terça menor descendente (por exemplo, no soh-me do nome do personagem principal) e no elemento rítmico básico da batida constante (por exemplo, no gotejamento da torneira vazando ou o bater do batimento cardíaco).
A maioria dos professores a entender e explorar as conexões entre falar e ler / escrever (e de fato ver a leitura ea escrita como emergindo de uma instalação falando primário), mas muitos não conseguem estender a associação de cantar por um lado e ler e escrever música no outro . Tem sido a minha observação de que as crianças que cantam em sintonia e movimento no tempo ter uma melhor ouvido para leitura e escrita da linguagem, como foi demonstrado pelo Inglês música educador Audrey Wisbey (5) , em seu livro intitulado aprender a cantar para aprender a ler. Além disso, as crianças que gostam de escrever histórias têm um excelente contexto para a alfabetização musical básica do tipo que "ouve o que se vê e vê o que é ouvido." (6)
Devido à dinâmica de grupo e uso generoso de ilustrações visuais, um livro de experiência compartilhada é particularmente útil no ensino de Inglês como segunda língua. Além de proporcionar uma situação de não-ameaçador para aqueles que poderiam se sentir inseguro com uma nova linguagem, os fatores adicionais de som ilustrativo e cânticos musicais simples e músicas servem para aumentar a atração. Tais experiências fornecer os elementos não-verbais tão necessárias para a aquisição da linguagem na primeira infância, pelo qual facilidade linguagem antes não fornece nenhuma vantagem. Além disso, a importância de ser parte de um todo estético, ao invés de ser associado com uma parte educacional, é importante para as crianças. Por exemplo, as crianças parecem muito mais dispostos a escrever sm ou slm canções ou cânticos que são incorporados no texto de uma história original, do que para escrevê-los separadamente. Uma vez que as barreiras entre a música ea linguagem são removidos, a inclusão de drama, movimento, arte e dança seguir naturalmente.
A "linguagem da música" tornou-se um termo controverso entre alguns músicos da tarde. O 1996 da Sociedade Internacional de Educação Musical Conferência realizada em Amsterdam desencadeou uma torrente de críticas de membros, quando "A Linguagem Universal" foi escolhido como o tema da conferência. A música não é uma língua internacional, mas é uma forma internacionalmente reconhecida de expressão e uma experiência humana comum. Não é como se houvesse Chinês, Francês, Inglês e espanhol, e, em seguida, música que serve como um Esperanto menos verbal. Há, é claro, muitos gêneros de expressão musical, com as relativas às culturas distintas sendo muitas vezes referido como "músicas do mundo". Se a "linguagem da música" tem seus problemas, então "as linguagens da música" tornam-se ainda mais problemática. Uma das desvantagens de considerar a música como linguagem é o perigo de se atribuir a ele características que são normalmente associados com a linguagem falada. Em tal caso, a principal finalidade da música seria visto como a comunicação entre as pessoas que significa que quanto mais perto o significado pretendido era o significado entendido, em seguida, a mais clara e melhor era a comunicação. A música não é assim. Como a mais abstrata das artes, o seu significado é determinado por aquilo que o ouvinte traz para ele a partir de um fundo cultural particular e na vida individual de sentimento. Esse significado vem de percepção e reação às melodias da música, cores de tons, ritmos, harmonias, etc de um indivíduo Assim, as artes ea música em particular, são sistemas essencialmente expressivos, com a comunicação assumindo uma função subordinada. Além disso, a música é muitas vezes gerada por seu próprio bem e para o bem de seu fabricante (s) e não informar aos outros sobre as idéias que podem ser verbalmente específico. Sem dúvida, a música é uma forma de comunicação entre as pessoas e pode até mesmo ser considerada como uma ajuda na comunicação com si mesmo, mas o que a música comunica geralmente é qualitativamente diferente daquele que a linguagem transmite.
Em 2000, um novo currículo de artes foi introduzido na Nova Zelândia, que tem gerado muita discussão e debate sobre a ligação da música para suas artes irmãs de drama, artes visuais e dança. Apesar de associação dessas áreas reuniu-se com a aprovação de largura, tenta definir essas áreas com condições semelhantes reuniu-se com alguma resistência.
O que é necessário são meios para combinar as artes em respostas que produzem um conjunto artístico, sem sacrificar a integridade dos componentes que contribuem. Elementos da linguagem, artes visuais, dança e música cada um pode ser reforçada por ser reunidas. Relacionando as artes proporciona excelente motivação e oportunidade para o desempenho criativo, mas é geralmente insatisfatório como meio de ensinar áreas curriculares distintas.
Bons projetos relacionados-artes dependem da boa música, língua, dança, teatro e programas de artes visuais e não podem ser vistos como substitutos para as áreas individuais do programa. Combinando elementos de diferentes disciplinas em um novo conjunto artístico sempre criar oportunidades para a expressão emocionante e sensível, mas uma mistura de ignorância e falta de habilidade sob o pretexto de liberdade artes criativas conduzirá inevitavelmente à frustração e resultados sem arte.
Como professores, precisamos seguir em frente a partir do nível de cantar "Michael Remada o barco em terra", fazer uma viagem para a praia, apanhar conchas, tornando-os em uma colagem de volta na sala de aula, escrevendo uma história sobre toda a aventura, e em seguida, pensando que por isso estamos ensinando "As Artes". Nós não somos. Podemos estar fornecendo a motivação para a linguagem e obras de arte, e poderíamos estar oferecendo uma oportunidade de desempenho para uma música para ser cantada, mas o ensino de música de verdade terá que ir em outro lugar também. Tal ensino será baseado no desenvolvimento de uma musicalidade que incide sobre as habilidades e sensibilidades em que fazer música depende.
A perspectiva de criação de livros compartilhados musicais é um exemplo de como a música pode estar relacionada com outras áreas artísticas. Experiências compartilhadas livro que envolvem a música pode resultar em filhos de serem contratados dentro. .
- escrever e ler suas próprias histórias musicais,
- criar e executar seus próprios dramatizações,
- imaginando e ilustrando as suas próprias histórias, bem como
- compondo e cantando suas próprias músicas.
Aqui a música se torna uma expressão natural do próprio jogo imaginativo das crianças e criatividade.
Como educadores de infância, temos todas as experiências tiveram em que as crianças têm ensinado e nos levou. Esse foi o meu caso, por escrito, o conjunto de 12 livros acima mencionados. Embora o objetivo inicial centrado em ajudar as crianças a cantar em sintonia e se mover no tempo, novos objetivos necessários para ser considerado uma vez que este objetivo foi alcançado tão rapidamente nos livros iniciais.
Um resultado inesperado do uso de experiências de livros partilhados de forma musical foi a resposta de escrever suas próprias histórias musicais das crianças. Eu estava tomado completamente de surpresa pela primeira vez uma criança me mostrou uma história musical que ela havia escrito. Esta 6 anos de idade passou um dia inteiro fazendo a história, grampear juntos um pequeno livro, escrevendo nas palavras com sm canta em varais dois alinhadas, e ilustrando as páginas. Esta é a sua história:
Então, a professora Sra. Clapham disse que ele poderia tirar o dia de folga da escola.Isto foi escrito na parte de cima das duas páginas centrais. Debaixo era um dinossauro desenhado de margem a margem. A história continua:  Na página final foram sorteados dois ossos horizontais com isso escrito no primeiro osso e eu no outro.  |
Rosalind ler em voz alta a sua história para mim, sem um erro, cantar corretamente o "bink Bonk" e "So-me" bits bem afinado. Seus pais disseram-me que tinha fornecido nenhuma ajuda.
Outras crianças, vendo e ouvindo o que ela tinha feito, logo em seguida, com suas próprias histórias. Previsivelmente, as histórias usadas caracteres encontrados nos livros comuns e empregadas diferentes formas melódicas aprendidas com os modelos apresentados. Logo depois de ouvir Livro-4, So-me ... Ah, e Romeo, de 5 anos de idade, Stephanie escreveu a seguinte história, que incorporou o terceiro menor invertido, me-soh.
 passou seus sapatos na escada da bruxa. Quando ele estava no topo, a bruxa quase o jogou para fora da janela.  De repente, o mundo mudou em um mundo maravilhoso. Todo mundo quebrou suas armas e os transformou em gravadores e começou a jogá-los.  |
Quando Stephanie mostrou seu livro para a classe, ela cantou os "tap tap" na me-soh, o "Boinks" na soh-me-doh (bem antes de mim aqui!) Ea melodia para gravadores ea canção de Deus em soh-me. Ela tinha usado três folhas de papel A4, dobrado ao meio, grampeado na espinha, e deliciosamente ilustrado com fotos coloridas. O que é um começo para uma vida de combinar contar histórias, escrever, ler, cantar, tocar, desenhar e entreter uma platéia!
Uma vez lah tinha sido introduzido no Livro-5, So-me no Pólo, um menino de 6 anos chamado Jon escreveu o seguinte:
A classe me ajudou a estender essa canção em uma atividade círculo em que um pássaro foi "tweet," uma cobra foi "sss", um burro foi "hee-haw", e um caracol foi "..." (nenhuma!). Caminhamos para o acompanhamento de baquetas som a batida, todos nós disse: "Uh-oh" quando o animal foi confrontado e, em seguida, todos se juntaram em nos sons de animais (ou silêncio).
James, de 6 anos, produziu um livro como os outros, mas foi a música no final de sua história que particularmente chamou a minha atenção.
por James  |
James escreveu as suas palavras em um dois-lined pauta, com soh e me nas linhas e lah no espaço acima da linha superior. As duas características notáveis dessa composição são o uso de lah eo fluxo rítmico do texto, que é cantado em 6/8 do tempo.
Note-se que Tiago usa lah em "fui", estabelecendo, assim, no menor tempo possível a extensão de seu novo repertório melódico. Ele então coloca o nome de "La-me" nas stave lugares corretos. Só alguém pensando com precisão esses campos relativos faria isso. A colocação de lah em "all" dá ênfase adequada ao sentido do texto, e do uso de lah na última palavra "doze" dá a sensação de relaxamento sonhador associado com o urso sonolento. Esta é uma canção que nunca me canso de cantar com a sua história. Acho que é brilhante.
Eu me pergunto o quanto ajuda de um adulto James poderia ter sido dada, mas desde que ele alegremente e com precisão cantou para o resto da classe ao ler sua história, eu acho que isso realmente não importa. Eu também quis saber como, anterior a esta experiência, eu teria ido com o objetivo de ensino de tentar ajudar a seis anos de idade, compor uma canção no tempo duple composto. Eu provavelmente teria considerado muito duro para tentar, pensando que qualquer explicação teria sido mais confuso do que útil - se não para essa criança, em seguida, pelo menos para os outros da turma.Então, o que eu tinha feito de diferente? A principal diferença estava em não ensinar os símbolos rítmicos para crotchets (semínimas) e colcheias emparelhados (colcheias). Tínhamos, naturalmente, usaram como Ta e Ta-te (ti-ti), que tinha falado e cantado, mas nós não os tinha visto escrito. Ao deixar todos os elementos rítmicos de composição com o padrão rítmico de apenas as palavras, tínhamos deixado em aberto a possibilidade de composição rítmica bastante sofisticado, sem a necessidade de que seja escrito na notação rítmica. Isso explica por que os símbolos escritos para Ta e Ta-te faltam livros 9 e 10 desta série.
Um sábado no Centro de Música Infantil de Auckland, a mãe de um dos meus alunos de 6 anos de idade pediu meu conselho sobre uma situação que tinha sido incomodando. Sua filha não mostrou nenhum interesse em escrever a história de seu próprio país. O que ela deve fazer?
Joy era uma menina brilhante, inteligente e capaz, que foi uma delícia para ensinar. Mesmo que eu pudesse entender dilema da mãe, eu não podia compartilhar sua preocupação. Em vez disso, aconselhou a mãe a mostrar nenhuma preocupação em tudo, além disso, eu disse-lhe para sugerir ao seu filho que estava trabalhando demais e que poderia ser uma boa idéia para ela levar a vida um pouco mais fácil do que ela normalmente fazia e reduzir algumas de suas atividades pós-escolares de acompanhamento, tais como música. Eu nunca tinha dado esse conselho antes, e eu prefiro me surpreendeu dizendo isso. Mas de alguma forma eu senti que apropriado para esta situação. Eu o encorajei a mãe, um médico que era, obviamente, muito capaz e carinho, para manter a modelagem de comportamentos musicais em casa, mas para trazer nenhuma pressão sobre a filha para produzir uma história ilustrada. Eu acho que a mãe foi surpreendido pela minha resposta como eu era. Pedi-lhe para observar com cuidado e deixe-me saber que, se alguma coisa, aconteceu.
Na semana seguinte, eu poderia dizer que a partir do olhar no rosto da mãe que a situação havia se resolvido. Joy tinha escrito a seguinte história direito, So-Me e seu cachorro.
Observe o uso do Joy of soh, eu e lah em um dois-line evitar com semínima e quartos emparelhados. Houve um feriado em um dos dias dessa semana, e Joy tinha decidido sem avisar para passar o tempo escrevendo esta história. Eu me pergunto se ela teria feito isso se a mãe dela e eu tinha insistido em sua produção de algo? A última "gemido" na SLM é tão lindamente trágica que ele só poderia ter sido produzido a partir de uma combinação de interesse intrínseco intensa e liberdade.
Muito tem sido escrito sobre a criatividade das crianças que eu hesite em adicionar novo parecer. Mas dado que os nossos objetivos música qualificação originais foram logo atendidas, optamos por focar a expressão criativa natural "das crianças. A base de competências desenvolvido inicialmente serviu como um pré-requisito importante para respostas criativas das crianças, que vêm em forma de multimídia.Também deve ser notado que engendrar a criatividade das crianças tornou-se uma meta de processo ao invés de uma meta de habilidade, com processo e habilidade objetivos vai de mão em mão.
As melhores condições para a expressão criativa são raramente encontradas em uma sala de aula. As crianças precisam de ser relaxado, capaz de se concentrar na sua actividade sem interrupção, e perto de uma fonte de assistência eles devem ficar presos. Tais condições ideais são mais prováveis de ser encontradas em casa do que na escola. Enquanto, as condições institucionais mais formais disponíveis na sala de aula pode ser adequado para que provocou a imaginação, fornecendo modelos, e desenvolver as habilidades necessárias para enfrentar os desafios criativos adequados, é o ambiente mais informal da casa, que oferece a solidão ea liberdade necessária para a história escrita e composição. O apoio dos pais em casa para que o professor iniciou na sala de aula é de vital importância e, portanto, devemos incentivar os pais a assistir às aulas com seus filhos sempre que possível. Enquanto isto é essencial até à idade de 3 ou 4, é benéfico nas fases posteriores da infância bem.
Ao seguir e confiar as crianças, descobrimos que as experiências compartilhadas livro forneceram a base de habilidade musical necessária tanto para a alfabetização musical e criatividade musical. Nós também descobrimos que nosso modelo de livros compartilhados musicais produzidos respostas que contar histórias, a escrita da história envolvida, ilustrando, criando personagens, dramatizando, bem como compor e cantar. Tais experiências artes relacionadas servido precisam das crianças para uma experiência estética holística, além de oferecer-lhes habilidades musicais específicos necessários para a conclusão do projeto.
Aqui reside um paradoxo: É impossível prever quando momentos de criatividade e inspiração virá. Quanto mais nós planejamos mecanicamente para e tentar forçá-los a ocorrer, mais a nossa estrutura preparada torna-se uma barreira para a sua aparência. Como professores, devemos simplesmente definir as condições e, em seguida, esperar que a magia por vir. Ele virá e quando isso acontece, a criação será auto-gerado.
NOTAS:
- Limbrick, por Lib (2000). Resposta da Nova Zelândia para os problemas de alfabetização da década de 1990. Leitura Revista Fórum, vol. 2.
- Ministério da Educação (2000). As Artes no Currículo Nova Zelândia. Wellington, Nova Zelândia: Aprendizagem Media Ltd.
- Manins, Stuart (1987-2000). Histórias de Música para Juniors. Auckland, Nova Zelândia: SM Books. [Para mais informações sobre estes 12 livros e fitas de acompanhamento, consulte o site: http://www.infoxchange.net.au/orff/sales-folder/so-me.htm ou o autor em: Manins@xtra.co . nz ]
- De acordo com os métodos ingleses de Curwen, dó, raio, eu, [fah], soh, lah, [te] são utilizados aqui quando se refere a graus da escala e intervalos. Às vezes, para ajudar a personificação de intervalos na história e se encaixam com Orff, Kodály e uso na América do Norte, dó, soh, e lah são encurtados para fazer, então, e la. O uso mais abreviada e menos controversa de drmsl é encontrado quando o conceito de ter nomes de solfejo para cargos de escala está firmemente estabelecida.
- Wisbey, Audrey (1981). Aprenda a cantar a aprender a ler. Londres: BBC.
- Richards, Mary Helen (1964). Threshold a música: os três primeiros anos. New York: Harper & Row.
Stuart Manins é um neozelandês com um envolvimento internacional crescente em educação musical. Em seus primeiros dias de ensino, como um especialista em música nas escolas secundárias, ele era conhecido como um regente coral de coros juvenis. Treinado como um cantor com um grau de mestre em música pela Universidade de Auckland, ele tornou-se chefe da Música na North Shore Teachers College e mais tarde em Auckland College of Education. Durante esses anos, ele foi envolvido em escrever Estudos Avançados Nacional em Ensino de Música, seguido pelo Departamento de Educação Musical Syllabus NZ 1989. Como um artista, ele fez várias turnês com o grupo de Música Antiga, The Kynges Company. Manins teve uma longa associação com a Sociedade Internacional de Educação Musical, apresentação de trabalhos e workshops nas áreas de Formação de Professores, Música comunitário e Música Infantil. Aposentou-se em tempo integral lecionar em 1989, mas continua a escrever, lecionar, e consultar. O público conhece-o melhor através de uma série de histórias de música para Juniors escritos para ajudar as crianças a desenvolver musicalidade através do canto em sintonia e em movimento no tempo, eles começam a ler e escrever música.
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